Mis "apuntes" de clase

-Emm aquí dejos mis supuestos apuntes de las clases, están en una agenda ya que no había hecho la bitácora o tenia un cuaderno en esos momentos, además me costaba mucho no concentrarme solo en la clase como para anotar mas cosas.

Línea y punto sobre el Plano

-Después de bastante tiempo leí el libro de "Línea y punto sobre el plano" de Vasili Kandinsky, el cual fue un pintor ruso denominado el precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte. La verdad este libro lo leí después de haber tenido el ramo de Forma y Espacio, en el cual ya no habían dado definiciones de punto, línea y plano, en parte me arrepiento por que se nota que quizá debería de haberlo hecho antes de tener de dicho ramo. La introducción y creo que el complejo del libro es ser un estilo de guía para los principiantes en el arte, explicando los elementos plásticos básicos, ósea, punto, línea y plano, de manera abstracta y figurativa. El libro, perdonen la redundancia, se divide esencialmente en tres partes: el punto, la línea y plano básico.

-El punto es la forma más básica, un cero, de estas se pueden formar líneas, pueden ser invisibles o visibles, a la vez que su forma como tamaño y fuerza pueden variar. A pesar de todas estas variantes este siempre mantendrá sus propiedades.

-La línea, según Kandinsky, es un trazo que deja el punto al moverse, dicho punto debe tener alguna

tensión a alguna dirección para efectuar el movimiento, dentro de ese movimiento se pueden generar ondulaciones que pueden curvar la línea o segmentarla. La línea es moldeable al gusto.

-El plano según Kandinsky, es la superficie material destinada a recibir la obra. Tiene cuadro lado que lo limitan, dos en horizontal y dos en vertical, estas pueden variar según la longitud de las líneas. El plano tiene un arriba, un abajo, una izquierda y una derecha, todos estos tienen una relación incondicional. Kandinsky explica que cada parte del plano posee un efecto al momento de observar y realizar una obra, arriba evoca una sensación e imagen de ligereza, el abajo todo lo contrario, tanto izquierda como derecha son polos que "fusionan" ambos lados, aunque se dice que la derecha tienen un mayor significado en el ser humano debido a su mayor desarrollo de ese lado, generando más libertad y una tendencia a usar ese lado.

Aporte Personal #2

-Mi segundo aporte personal, estos dos dibujos son de los que mas cariño tengo, el primero fue del 2016, fue el del primer manga que leí Soul Eater y por el cual conocí a mi mejor amiga hasta el día de hoy. El segundo es del verano de 2018 cual después de duros 6 meses leyendo One Piece (otro manga) pude estar al día con el mismo. Ambos representan escenas icónicas de sus respectivos arcos argumentales, son un logro que en su momento no goce tanto como ahora que soy capaz de notar mas mi propia mejora y trayectoria. 

-La segunda parte de este aporte constituye mas es mostrar a los artistas que me inspiran y a una idea de la trayectoria que me gustaría tomar en mi arte, diseño y estilo:

1.Senri Kita (https://twitter.com/senri_kita): Conocí a Senri Kita hace unos años mediante un juego de teléfono de Fire Emblem (Saga de juegos de Nintendo y de mis favoritas, lo digo por que micho de mis inspiraciones son de artistas que se relacionan a esta) en la que ella tenia en parte el diseño de personajes. Me encanta su forma de dibujar y el coloreado la hacen super significativa. Aunque no he trabajado de forma digital, me gustaría aprender luego de manejarme a mano.

2.Kidurarara (https://www.instagram.com/kidurarara/): Buscando por Instagram artes interesantes de Fire Emblem, encontré a Kidurarara, me encanta lo limpio de sus trabajos y su dibujo, amo su uso de acuarelas y gracias ella quiero aprender a usarlas, a pesar del seudo odio que le tengo a pintar, pero me gustaría hacer esto bajo tutoría en la universidad.

3. Shigenori Soejima (https://en.wikipedia.org/wiki/Shigenori_Soejima): Este es uno al cual le agarre hace poco, en este ultimo tiempo me he estado metiendo dentro de Persona, una saga de juegos spin-off de SMT (Shin Megami Tensei). Lo que mas llamaba era la música de los juegos, pero después de Persona 5 empecé a notar un cierto estilo y investigue, dentro de lo destacable de su estilo esta el sombreado excesivo y predominancia de un solo color por estética, además su dibujo y coloreado que tiene un estilo "sombrío" por decirlo debido a la piel seudo grisácea que elije para los artworks oficiales de personajes o portadas.