Segundo acercamiento a la tinta china

-Segunda parte de mi proceso de manejo de la tinta china. Aquí es principalmente el uso de texturas usando diversos materiales y técnicas. Entre los materiales pueden usarse burbujas, arroz, sal, un papel, etc., el arte es tan versátil como siempre. El primer ejercicio fue el uso de burbujas de jabón, donde mediante una bombilla imbuida con tinta y una solución jabonosa, soplaríamos creando burbujas de jabón con tinta china que explotarían o se mantendrían en el papel. A decir verdad, fue entretenido y una forma ingeniosa de crear una textura, pero se me complico por que no media bien constantemente la cantidad de tinta y termine creando muchas oscuras o que parecían solamente tinta.

-Este es mi proyecto de texturas, donde mezcle diversas técnicas y materiales, usando arroz, papel arrugado, esponja y bajalengua. Representando un paisaje apagado en blanco y negro, que carece de vida pero aun se ve el viento soplar llevándose las hojas de los arboles. Me gusto mucho este trabajo, aunque he de decir que se le podría dar unas refinadas, pero he de decir que estoy feliz y orgulloso de esto, aunque sea la primera vez. Debo recalcar lo complejo que es el diferente uso de materiales y técnicas al momento de realizar una obra, ya sea dibujo o una pintura, y los materiales que pueden ser usados para dar resalte o quitarlo a una obra.

-Aun con todo me siento perdido respecto a muchas cosas, no se si me gusta o no la tinta china. Solo se que si quiero debería darle la oportunidad a todos los materiales. Estoy lejos de dominar algo, pero bueno que estas empezando todavía.

-Anotaciones:

*Materiales: Bombilla, papel arrugado, trozo de esponja, 5 plumas de madera.

*Materiales: Block usado.
 

Primer acercamiento a la tinta china

-Hace bastante que no escribo para el blog, esta entrada es con respecto a mi primer acercamiento a la tinta china. He de decir que no había trabajo nunca con un medio húmedo, así que esta fue realmente una experiencia nueva para mi. Antes de empezar, claramente obtuve los materiales y herramientas necesarias para el uso adecuado de la tinta china. Use 5 ramas de diferentes arboles, para crear "plumas"/"pinceles" con los imbuir la tinta y extenderla en la manera deseada sobre la hoja; Por otro lado cree 5 diversos patrones en bajalenguas como herramientas mas amplias.

-Intente imitar lo ejercicios del profesor realizados en clases, un tanto defectuosos todo estos primeros usos, sin saber del todo bien el regular la cantidad de tinta. Por esta razón tuve muchas líneas gruesas. También estuvo la prueba de los 5 plumas de madera, donde pude escoger la que me pareció mas adecuada. Por otro decidí bocetear y hacer diversas líneas y formas.

-Aquí use los bajalenguas modificados, imitando al profesor y probando el como funcionan, algunos imitando pinceles planos se hacen agradable al usar, pero eso va después. Primero con lineas rectas y luego con distintas formas, incluso trabajando luces.

 -Por ultimo, un proyecto final donde utilice todas las herramientas, no es lo mejor que haya hecho, pero me ha gustado el resultado.

-Finalmente añadir, que aun así no me siento del todo cómodo con la tinta china y el medio acuoso para las obras y que deberé de practicar bastante.

Mis "apuntes" de clase

-Emm aquí dejos mis supuestos apuntes de las clases, están en una agenda ya que no había hecho la bitácora o tenia un cuaderno en esos momentos, además me costaba mucho no concentrarme solo en la clase como para anotar mas cosas.

Línea y punto sobre el Plano

-Después de bastante tiempo leí el libro de "Línea y punto sobre el plano" de Vasili Kandinsky, el cual fue un pintor ruso denominado el precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte. La verdad este libro lo leí después de haber tenido el ramo de Forma y Espacio, en el cual ya no habían dado definiciones de punto, línea y plano, en parte me arrepiento por que se nota que quizá debería de haberlo hecho antes de tener de dicho ramo. La introducción y creo que el complejo del libro es ser un estilo de guía para los principiantes en el arte, explicando los elementos plásticos básicos, ósea, punto, línea y plano, de manera abstracta y figurativa. El libro, perdonen la redundancia, se divide esencialmente en tres partes: el punto, la línea y plano básico.

-El punto es la forma más básica, un cero, de estas se pueden formar líneas, pueden ser invisibles o visibles, a la vez que su forma como tamaño y fuerza pueden variar. A pesar de todas estas variantes este siempre mantendrá sus propiedades.

-La línea, según Kandinsky, es un trazo que deja el punto al moverse, dicho punto debe tener alguna

tensión a alguna dirección para efectuar el movimiento, dentro de ese movimiento se pueden generar ondulaciones que pueden curvar la línea o segmentarla. La línea es moldeable al gusto.

-El plano según Kandinsky, es la superficie material destinada a recibir la obra. Tiene cuadro lado que lo limitan, dos en horizontal y dos en vertical, estas pueden variar según la longitud de las líneas. El plano tiene un arriba, un abajo, una izquierda y una derecha, todos estos tienen una relación incondicional. Kandinsky explica que cada parte del plano posee un efecto al momento de observar y realizar una obra, arriba evoca una sensación e imagen de ligereza, el abajo todo lo contrario, tanto izquierda como derecha son polos que "fusionan" ambos lados, aunque se dice que la derecha tienen un mayor significado en el ser humano debido a su mayor desarrollo de ese lado, generando más libertad y una tendencia a usar ese lado.

Aporte Personal #2

-Mi segundo aporte personal, estos dos dibujos son de los que mas cariño tengo, el primero fue del 2016, fue el del primer manga que leí Soul Eater y por el cual conocí a mi mejor amiga hasta el día de hoy. El segundo es del verano de 2018 cual después de duros 6 meses leyendo One Piece (otro manga) pude estar al día con el mismo. Ambos representan escenas icónicas de sus respectivos arcos argumentales, son un logro que en su momento no goce tanto como ahora que soy capaz de notar mas mi propia mejora y trayectoria. 

-La segunda parte de este aporte constituye mas es mostrar a los artistas que me inspiran y a una idea de la trayectoria que me gustaría tomar en mi arte, diseño y estilo:

1.Senri Kita (https://twitter.com/senri_kita): Conocí a Senri Kita hace unos años mediante un juego de teléfono de Fire Emblem (Saga de juegos de Nintendo y de mis favoritas, lo digo por que micho de mis inspiraciones son de artistas que se relacionan a esta) en la que ella tenia en parte el diseño de personajes. Me encanta su forma de dibujar y el coloreado la hacen super significativa. Aunque no he trabajado de forma digital, me gustaría aprender luego de manejarme a mano.

2.Kidurarara (https://www.instagram.com/kidurarara/): Buscando por Instagram artes interesantes de Fire Emblem, encontré a Kidurarara, me encanta lo limpio de sus trabajos y su dibujo, amo su uso de acuarelas y gracias ella quiero aprender a usarlas, a pesar del seudo odio que le tengo a pintar, pero me gustaría hacer esto bajo tutoría en la universidad.

3. Shigenori Soejima (https://en.wikipedia.org/wiki/Shigenori_Soejima): Este es uno al cual le agarre hace poco, en este ultimo tiempo me he estado metiendo dentro de Persona, una saga de juegos spin-off de SMT (Shin Megami Tensei). Lo que mas llamaba era la música de los juegos, pero después de Persona 5 empecé a notar un cierto estilo y investigue, dentro de lo destacable de su estilo esta el sombreado excesivo y predominancia de un solo color por estética, además su dibujo y coloreado que tiene un estilo "sombrío" por decirlo debido a la piel seudo grisácea que elije para los artworks oficiales de personajes o portadas.

Bitácora

-Bueno, un poco tarde tanto por la fecha como ya subí todas los trabajos que he hecho en ella antes de mostrarla, aquí esta mi bitácora hecha a la rápida y sin decorar por que no se que hacerle, es momentánea ya que no puedo ir a comprarme una croquera específicamente para Expresión gráfica tendré esta pequeña conmigo. Esta misma la fabrique de manera sencilla, corte la tapa de un block grande a la medida de unas hojas que tenia a mi mano de unas tipo agenda que me regalaron, finalmente las junte como un tipo de libro. Fue un proceso relativamente rápido por lo que no tengo ninguna de dicho proceso.

Descomposición de imagen en punto línea y plano

-Último trabajo de esta pequeña sección, ¿1? lo acepto, ¿2? esta bien.., ¿3? me mataste. La verdad es un trabajo simple eligiendo un escenario de cualquier índole, el cual descomponíamos en puntos, líneas y planos y luego rellenarlo con diversas texturas visuales de nuestro gusto, 3 imágenes en concreto. Hice paisajes planos la verdad es que no hice casi nada de trabajo de sombras por la flojera del momento, este ejercicio me recuerda a que había una teoría o algo por el estilo que decía que si descomponíamos cualquier cosa hasta sus puntos mínimos obtendremos figuras geométricas, que a la vez están compuestas por líneas, puntos y planos.

Texturas Visuales

-Este trabajo consistió en hacer 30 texturas visuales, que corresponde a una manera de representar la textura de una superficie solo guiándonos por la vista y no por el tacto, estas texturas pueden variar de algunas que se asemejan a la realidad como ya sea la piel de un lagarto o el pelaje de un jaguar como a la vez pueden ser creadas con líneas, puntos y planos.

-Bastante aburrido la verdad en su etapa final, al principio es bastante entretenido pero dependiendo un poco del momento puedes estar creando muchísimos o repitiendo los mismos en tu cabeza de a poco te vas desgastando intentando también ser un tanto original con algunas; aunque dejando de lado todo lo malo y excusa que pueda decir la verdad es bastante genial el uso que se les pueden dar a estas texturas y su uso en un obra compleja.

Líneas temáticas

-Esta primera actividad de esta ronda de trabajos consistía en representar con líneas ciertos temas dados por una pauta con un mínimo de 3, 1 por plana; y yo como el imbécil que soy no leí la pauta, con permiso aquí viene mi show.

-¿Que puedo decir? realicé los 26 temas dados tomando como base una línea recta entre punto y punto, además de no haberlas hechos en distintas planas una de cada una. No tengo muy claro si realizar de nuevo el trabajo, ya que a decir la verdad me siento en parte conforme con el trabajo y creo que al fin y al cabo se entiende que quise representar, además del objetivo del trabajo. El objetivo de este trabajo me agrado bastante, el hecho de trabajar con líneas solamente y representar con dichas diversas ideas/temas se hace muy creativo, demostrando que se puede trabajar incluso con una unidad tan simple y que, bueno, al final siempre se usa en dibujo.

Dibujo Automático y Surrealismo

-Este trabajo debo decir con antelación: no creí que funcionaría. Bueno, devuelta al caso, este trabajo consistió de realizar un dibujo automático, la forma en que yo puedo definir esto es como dibujar o trazar antes de la acción del cerebro sobre la mano, algo como dejarse llevar, en este caso usamos música para poder desconectarnos aunque esto se puede hacer sin está.

-Anotaciones:

*Toda esta línea fue la primera y la más consciente que hice.

*En toda esa sección, me relaje y logré dejarme llevar por la música.

-Sorprendentemente para mi, esto funcionó. Nunca he creído esas cosas de dejarse llevar, pero supongo que la inspiración musical es algo aparte, disfrute de sobre manera todo este ejercicio algo que definitivamente lo repetiría. Esto me recordó al trabajo de glándula y contorno ciego referente a la mente en parte, pero me impresiona más el hecho de que la música tiene tal efecto en las personas y eso mas dibujo crean cosas bastantes diversas como investigue en internet sobre ejemplos ajenos de dibujo automático.

 *Canción que usé.

Línea en la naturaleza

-Como vi en la actividad pasada respecto a la línea recta como creación del hombre y una reflexión respecto a dicho tema, esta actividad en contrapuesto consistía en representar la naturaleza y denotar que dicha no posee líneas rectas.

-Anotaciones:

*No tengo patio por lo que usé mi entorno del momento.

*Para diferenciar el hecho de que las líneas rectas son en plenitud creación humana usé lápices pasta de diversos colores.

-Debido a que en la instancia no tenia patio, decidí usar mi propia mesa que tenía ciertos "objetos naturales" de esta manera pude representar en plenitud la diferencia entre la línea que se presenta en la naturaleza y la línea de artificio, una con verde y la otra con azul en el orden respectivo (A pesar que en la foto no se nota mucho ._.). Con este trabajo me quedo bastante claro, a pesar de la vaga representación que es en comparación natural completo, como se diferencian las líneas dependiendo de su proveniencia y como como representarlas para el futuro.

Línea recta

-Esta fue una actividad que consistió en la representación de la línea recta como una creación humana en base a definiciones dadas por el profesor correspondientes a diversos filósofos y matemáticos de distintas eras de la historia humana.

-Anotaciones:

*Euclides (325-265 a.C): "Una línea recta es aquella que yace por igual respecto de los dos puntos que están en ella"

*Arquímedes de Siracusa (287-212 a.C): "De todas las líneas que tienen los mismos extremos, la recta es la mas corta"

*Platón (427-347 a.C): "Es la línea que sus puntos intermedios hacen sombra a sus extremos"

*Gottfried Leibniz (1646-1716 d.C): "Es el conjunto de dos puntos que permanecen invariantes cuando un cuerpo gira alrededor de dos de sus puntos"

*Adrien-Marie Legendre (1752-1833 d.C): "Es el camino mas corto entre dos puntos"

*Thomas Simpson (1710-1761 d.C): "Es la línea que trazada de un punto a otro no se vuelve ni a la derecha ni a la izquierda, y es la mas corta que se puede trazar entre esos dos puntos"

*Joseph Fourier (1768-1830 d.C): "La recta es una serie de puntos, cada uno de los cuales equidista de tres puntos dados"

*Joseph Delboeuf (1831-1896 d.C): "Es una línea homogénea, es decir, cuyas partes, tomadas indiferentemente, son semejantes y no entre sí y no difieren más que en su longitud"

*Jean-Marie Duhamel (1797-1872 d.C): "Es una línea indefinida tal que por dos puntos dados no se puede hacer pasar más que una"

*Bernhard Riemann (1826-1866 d.C): "Las rectas son simplemente puntos de una esfera que se encuentran a una distancia mínima"

*Es bastante interesante las diversas formas en que las personas entienden la línea recta a través de los años y que todas las interpretaciones puedan representarse de diversas maneras.

-La línea recta en sí es un fenómeno al que nunca le tomé la deliberada importancia, pero supongo que para algo estamos aquí estudiando, el hecho de que exista una múltiple interpretación y definición es algo bastante creativo en cierta manera, ya que deja que cada uno puede tener una representación diversa y bueno que el arte nace de esa creatividad, contraste, entendimiento u representación.

Dibujo Paleolítico

-En esta actividad el profesor nos pidio el imitar en cierta manera el estilo del "arte" paleolítico, además de complementar esto con la lectura de algunas páginas de John Berger, Sobre el dibujo. Principalmente para imitar el estilo paleolítico nos pidieron usar carboncillo para dar la noción de algo mas "natural", dada mi nulo porte de alguno tuve que hacer una propio (casi me muero por inhalación de humo ._.); luego leí las páginas, de manera resumida John Berger nos narra de manera detallada su recorrido para ver unas cuevas que contienen diversas pinturas paleolíticas, dentro de todo lo detallado nos hace darnos una idea de las caracteristicas de la cueva y por ende del ambiente en que se realizaban estas pinturas.

-Anotaciones:

*Pictograma: Dibujo o signo grafíco que expresa un concepto relacionado materialmente con el objeto al que se refiere.

*Ideograma: Dibujo o signo gráfico que representa un concepto o idea de forma sintética y no por análisis de sonido o formas.

*Psicograma: Dibujo o signo grafico que se produce en estados alucinatorios o resultados de estar expuesto a diversos materiales o elementos.

-Es algo pequeña, ya que la realice en una solo plana además que mi carboncillo vegetal tampoco ayudaba mucho, represente una pequeña escena de caza típica de muchas pinturas paleolíticas con algunos extras como ideogramas o psicogramas. En la foto además destaco la presencia de ideogramas y pictogramas.

-Por último, la reflexión de esta tarea en relación al hecho de la existencia de la línea prehistórica, se asemeja bastante al del arte. En Historia del Arte (Ramo) tuvimos una reflexión/pregunta acerca de si el arte/estilo paleolítico/prehistórico era ARTE o no, dentro del cual creo que mi respuesta seria similar a la línea, dado que creo que si es arte o si existe la línea dentro de NUESTROS términos actuales, pero que en dicha época esos no existían. Hay aclarar también que el término arte fue cambiando época a época a través de la historia y que no debemos imponer nuestra visión del arte por sobre otras.

Aporte Personal #1

-Bueno, ya que quieren que usemos este blog para algo mas que los trabajos del ramo, decidí subir unos cuantos dibujos que tengo de unos años cuando era un fan de Yu-Gi-Oh!, de paso que ustedes se hagan una idea de mi estilo y poder ayudarme en algunos aspectos.

Trabajo Glándula Pineal y Contorno ciego

-La semana pasada en expresión gráfica realizamos una actividad orientada a poder activar la glándula pineal, además de practicar el lado izquierdo del cerebro. Este primer dibujo fue mi interpretación de la actividad de la glándula pineal, donde escuchamos un audio que buscaba, valga la redundancia, activar la glándula pineal mediante una especie de trance; que ha decir la verdad se escuchaba muy mal y me estaba quedando dormido. No se me da muy bien representar/dibujar lo abstracto por lo que ideé algo mas figurativo, para ser mas específicos un humano con ciertos toques de divinidad para representar el estado superior mental que deberíamos lograr.

-Anotaciones:

*Al liberar la glándula pineal se alcanza un estado superior de la mente.

*La mano izquierda exponencialmente mas grande y un aura de poder mayor que la derecha.

*La luz representa el poder del lado derecho.

 -Este segundo dibujo corresponde a la segunda actividad, que constaba en dibujar cosas sin ver la hoja donde estábamos dibujando y además con una mano izquierda que controla el hemisferio derecho del cerebro, este ejercicio lo realicé exclusivamente con manos ya que es una de las cosas que mas me cuesta dibujar aún con guía y todo.

-Anotaciones: 

*Mi mano, bastante bien la verdad para ser mi primera vez.

-En esta clase debo decir que me perdí bastante, pero logré entender que su centro se ubico en intentar sacar nuestro lado creativo del modo mas desde nuestra subconsciente y de nuestra mente en general, como lo es tanto la actividad de la glándula pineal que antiguamente se decía que era la que guardaba nuestra alma y espíritu, pero que investigaciones de neurólogos actuales dicen que la activación y por ende liberación podría ser un beneficio mayor a nuestro razonar, además de tener un impacto en nuestra forma de ver y realizar arte; por otro lado el contorno ciego nos permite ver que tan bien manejamos el espacio como a la vez formas con solo el uso de la mano, la mente y la vista (esta ultima, en este caso sin mirar por lo que se presenta como una problemática/obstáculo) a disposición. Mi reflexión final creo que irá mas en base a como la mente juega un gran papel dentro de todo el arte y ha decir verdad no había pensado mucho sobre el tema al respecto.

Introducción Blog Personal

-Hola, primero que todo un gusto con saludar a los lectores de este blog. Me presentare soy Gonzalo Fabian Ponce Fuenzalida, tengo 18 años, Sagitario para los curiosos xd, mi afición principal es dibujar principalmente con grafitos y no soy muy de lo abstracto, soy vulgarmente conocido como un Otaku. Debido a mi pasión por el dibujo decidí emprender este viaje para aprender mas sobre las artes en general; aunque cabe destacar que no tengo mucha experiencia con otras formas de expresión artística aparte del dibujo a grafito. Soy algo tímido a primeras pero cuando tomo confianza me subo un poco por el chorro, generalmente no tengo temas de conversación y usualmente tengo poca paciencia.